個展の案内状ができました。　

画廊との相談の結果「秋の足音B」2024 162.1×130.3cm Acrylic & Pencil on canvas 　

で作りました。どちらが良かったでしょうね、、よろしければ会場で確かめて下さい。

コバヤシ画廊は、銀座大通りの、松屋の角を入り、王子ホールの斜め前、coffee shop の一軒おいて隣、レンガ作りのビルの地下１階 です。お待ちしています。

急なお知らせで申し訳ありません。特にこの春、ある集まりで沢山の方に来年の日程を発表してしまいました。それを記憶していらした方、お許し下さい。変更になりました。写真撮影もこれからなので、私の素人写真ですが、upします。よろしくお願い申し上げます。

井上　直　展

2024.11.4 Mon. – 11.9 Sat.

11:30 – 19:00 Last Day 17:00

コバヤシ画廊

〒104-0061 東京都中央区銀座3-8-12ヤマトビルB1　　TEL 03-3561-0515

「秋の足音A」 2024 1620×1940 Acrylic & Pencil on canvas

「秋の足音」は後期高齢者の感じる「秋」です。残り少ない時間。何もかもが終わりに近づいている予感。壊れた砂時計の砂がばら撒かれたような地面を眺めながら、これでいいのか、やりたいことは皆したのか、と問いかけている自分が居ます。

「玉井國太郎詩集」が発刊されました。及ばずながら絵を２点提供させていただいています。亡くなって13年、ご本人の才能は勿論のこと、妹さんの友田裕美子さんを中心に沢山の方々の力が集まって立派な詩集ができました。一人でも多くの方に読んでいただきたいと思っております。

洪水企画　価格：税込¥2200　

玉井さんについては以前このブログで取り上げたことがあります。亡くなった翌年のことでした。

「玉井國太郎さんのこと」

「ユリイカ」９月号に、昨年春５０才で逝った、玉井國太郎さんの詩６篇が載り、多和田葉子さんが追悼の言葉を寄せていらっしゃいます。
私は玉井さんをジャズ・ピアニストとして知りました。１９８０年代、私は鉛筆を使って身の回りのものと向き合い、じっくりと対話していくという仕事をやっていて、その傍ら、鉛筆の線を走らせることで瞬間をとらえ、二つを対比させて「時間」を目に見えるものに変えてみたい、と思っていました。「line—line」と名付けた、この「線のデッサン」をするために、あちこちのライヴ・ハウスで色んな音を聞かせてもらいましたが、透明な音の粒が疾走していくような玉井さんのピアノは、私の求めていたスピードに合致していました。
玉井さんが詩も書いていらっしゃる、ということは、詩人の、故・永塚幸司さんに教えていただきました。永塚さんが H氏賞をとられる前後だったと思います。永塚さんは、玉井さんの詩を、心から尊敬していらっしゃいました。また玉井さんは、永塚さんの死を、涙を流して悔しがっておられました。二人とも、類いまれな才能に加えて、「決して群れない資質」を持っていらした。
生き急いだ二人のことを思うと、「孤独」は人の心を蝕むのかもしれません。しかし、「表現」と「孤独」は切っても切れない関係にある。永塚さんの詩も、玉井さんの詩も、個人の「孤独」を突き抜け、全ての人の中にある、生きること自体への「寂寥感」に到達していると思えてなりません。それは西脇順三郎氏の言う「詩情」—神秘的な「淋しさ」—に近いものではないでしょうか。
彼らはちゃんと仕事をして逝きました。私は、残った者として、どれだけの仕事ができるのかと思います。

「ルフラン」　　　　　　　　　　　　　　　　玉井國太郎
てのひらのうえ
漂流する恒星たちの
少しずつ違うひとつの名前を
泡立つ空隙のへりに
呼びとめる
明日もまた—
空に向かって
墜ちずにいることの痛みに耐えている
ただひとりの夢のなかの
ひとりひとり
歩み続けることに
深々と食い込み
消え去る重みをなくした沓音
世界を曇らせない息
の多面体
みずの悪意に染め抜かれて
みだらな青に座礁するくちびる
二度目には
氷晶に似るもの
「世界のいたるところで花が咲きました」
時の畝に
色とりどりの
痛ましい楔
うたうことのほてりが
つめたい石の影にくるしみ
ふるえて
　　　　風を生み
　　　　　　　　おちる
包み合うことの
重みにつかれて
世界のいたるところで
ほのおが
絶え間なく手を孕み
虚空に振り付ける
花の住み処
挿し入れられた徴しを刻んで
耳は翼を持つ
ひとつしかない名前の下で
燃えさかるため
明日もまた—

今年は元旦に能登地震、２日に航空機同志の衝突炎上事故とブログ更新も憚られる状況でしたが、皆さまはお元気でいらっしゃいますか。私はおかげさまで比較的元気です。５月の個展後に取り掛かった「秋の足音A」(130号)が年末に一段落し、B(100号)もどうやらやれそうだと目処がついてきたせいか、年末に出会ったある言葉のおかげか、「できる間に自分を信じて冒険するんだ！」と自分を励ましています。出会ったのは次のような言葉です。

「画家や彫刻家が風景の中や記念像のすぐ近くに人物を配置するとき、それは付属物に対する好みからそうするのではない。人物は比率を与え、さらにこれはもっと重要なことだが、さまざまな可能な観点を構成し、このあり得べき観点が、必要不可欠な潜在性を持つ観察者の観点を現実の観点につけ加える」ミシェル・トゥルニエ『フライデーあるいは太平洋の冥界』（榊原晃三訳　岩波現代選書）

今年は初個展から42年、「白衣」を入れ始めて32年になります。「白衣はいらない！」「白衣さえなければ、、」「白衣がなくても同じことが言える。」「白衣」は山のように否定されてきました。でも出来上がった風景に「白衣」を描き込んだ途端、そこに居る私は他者を巻き込んだ普遍的な「人間」になる。そのような存在に代わるものは他にないのです。私は哲学者ではないので、それをうまく説明できなかった。それをミッシェル・トゥルニエさんは説明してくれたような気がしました。本ってありがたいですね。もうしばらくは「秋の足音」を頑張ります。それからちょっと冒険、、2025年9月にまた見て下さい。

これまでずっと新作のみで個展を開いてきましたが、今回、新しい空間で、しかも新旧併せての展示になり、大丈夫かなと緊張しておりました。思いがけず多くの方々にご覧いただき、温かいお言葉も頂きまして、ありがとうございました。

正面に展示されていましたのは

「森林におおわれて A」”Covered by the Forest A”、2003年、1940×3500、Acrylic & Pencil on canvas

私がポーランドからの帰国後半年して描いたものです。　傷だらけの大地をどうやって表したらいいのか悩んで、文字通り傷をつけてみることにしました。　20年経って、改めて眺めてみると、昔の屏風にも見え、自分が日本人だなぁ〜と思います。

２年程したら、また発表させていただきますので、よろしくお願い申し上げます。

この春、新しい画廊で個展をさせていただきます。

昔の絵なのに、何故か「今の絵」にも見えます。絵の持つ「普遍性」というものを

考えさせられます。

井上　直 展

2023.5.15(Mon.)ー20(Sat.)

11:30a.m.ー7:00p.m.

日曜休廊

コバヤシ画廊

〒104-0061 中央区銀座3-8-12ヤマトビルB1

Tel 03-3561-0515