「ルオーについて」

八月初め、出光美術館に「ルオー大回顧展」を見に行った。　２００３年、NAISミュージアムでのルオー展以来五年ぶりだ。　ルオーは、子供の頃や青春期には、好きになれなかった。　厚塗りで、重くて、同じ構図が多くて、、、。　それが、人生の半ばを過ぎた頃から、よくなり出した。
今回、出光美術館では、連作の油彩画「受難」のシリーズがまとまって公開されていた。　もともと、ある詩画集のために、まず版画が作られ、それを元に描かれた油彩画らしい。　同じ構図でくり返し描く、さらに深く、と思う─その気持ちは、今は分かる。　このシリーズで、ルオーは、画面の中にもう一つ窓を作るという、いわば、二重構造の画面を作っている。

その窓枠に当たる部分が、ストーリー性のある、向こう側の世界と、我々の立つ、こちら側の世界との橋渡しをしている。　部分的に青みがかった、あるいは、紫がかった灰緑のマチエールが美しい。　現代美術では、向こう側がなくなって、窓枠だけが残ったのか、、、と、勝手な連想をする。
銅版画集「ミセレーレ」は、五年前、衝撃を受けて以来、久しぶりに再会した。　改めて白黒の迫力に圧倒される。　シンプルで造形的な形だ。　（＜ミセレーレ＞5　 罠と悪意のこの世で、孤独）（＜ミセレーレ＞6　われらは苦役囚ではないのか？）　
現実の世界を批判しながら、どこか暖かい眼差しがある。　（＜ミセレーレ＞49　心高貴なれば、首こわばらず）（＜ミセレーレ＞52　法は過酷、されど法）
ルオーの作品は、版画や絵画でありながら、その分野に留まらない。　宗教的な主題に支えられて、見る人の心の奥にストレートに語りかけ、変革を迫ってくる強さがある。　（＜ミセレーレ＞57　”死に至るまで、しかも十字架の死に至るまで従順なれば”）（＜ミセレーレ＞46　”正しい人は白檀の木のごとく己れを打つ斧に香を移す”）
今、芸術はもうこのような力を持てないのだろうなあ、、、と、憧れと共に、ある無力感を抱えて帰宅した。