line-line (線のデッサン) について

長篇詩誌「ヒポカンパス」に同人誌「hotel」が協賛して下さって、解散記念朗読会を開くことになった。
Wa! hotel ヒポカンパス
７／２１（土）２：００pm
会場：スペースWa!
( 目黒区駒場3-11-14 駒場友和ビル4F Tel. 03-3465-7748)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会費：￥１０００
岡島弘子さんから「ヒポカンパス側は、その他のメンバーが皆出演するから、、」と、依頼され、僭越にも、司会をお手伝いさせていただく。　そして不慣れな司会だけでは、あまりに身の置きどころがないので、長い間封印していた「線のデッサン」を展示させていただくことにした。
白衣のシリーズに移る前の１０年間、私は鉛筆だけで作品を描いていた。　細かい仕事で、１点を４〜５ヶ月かけて描く。　8H〜EE に至る鉛筆のやわらかなトーンも、鉛筆を削る時の木の香りも、「もの」と向かい合うゆっくりとした時間も、皆好きだった。　そしてそれと平行して、時々「線のデッサン」を続けていた。　「音」、主にジャズのライヴを聞きながら、ほんの２〜３秒、線を走らせる、その行為を「線のデッサン」と名づけていたのだ。　毎日少しづつ、カタツムリのように進んでいく仕事をしていると、そういう瞬間的な行為はたまらなく解放感があって、あちこちのライヴに足を運び、飽きずにやっていた。　１０年間でデッサン帳は１５０册を越え、古いものは一部を除き、随分処分した。
しかし、私はそれを一度も自分の作品として発表できなかった。　あまりに感覚的な気がしたからだ。「言葉」は、一部の擬音語などの例外はあるにせよ、原則として「意味」を持ち、ある「理性」を伴うものだ。　まあ、、、その原則にこそ、私たちは挑戦しているのだ、と詩人はおっしゃるかもしれない。　しかし、私の線は最初から「意味」や「理性」と無縁、、、ブレーキなし、アクセルのみで走る。　　それでいいのか、と自分に問い、答えは出なかった。
スペースWa!　は、行ってみると、四階にあり、三方が窓、つまり空に向かって開かれた空間だった。ほとんど瞬間的に引かれた線の向こうに、動かぬ空や街が重なる時、意外な効果が出れば幸せだ。
朗読の共通テーマは「私の幼年時代」。　私にとって「線のデッサン」は、まさに「幼年時代」に繋がる感覚の解放だ。　詩人の方たちにとっての「幼年時代」はどのようなものなのか、今から楽しみにしている。　何だか「時間」を感じる午後になりそうだ。　
よろしければ、ぜひ、ご一緒に。